肖鑫彦忙活了半天本想去等候室的饮品区喝杯咖啡，刚踏进一只脚就看到了窝在角落里的唐宁，他犹豫着要不要进去。
“算了，就当不认识。”
虽是这般想着，但等候区的选手们相互都怎么交流，就算有几位是常年在赛场上交手算得上熟悉的选手，但他们寒暄过后也会选择不再进行什么深入沟通，毕竟这是在比赛，没有必要在这里拉进什么关系。
因此，整个等候室异常安静，只能听见饮品区这边机器的运作声。
“先生。”
工作人员见到来人是肖鑫彦，打了声招呼。
肖鑫彦只觉这声招呼在一个过分安静的环境中格外突兀，他甚至感受到了视线落在了他的身上。
出于工作性质，肖鑫彦等候咖啡的时间里不得不和这些选手打了招呼，在对上唐宁的目光的时候，也表现得格外镇定。
如他所料，以唐宁的性格根本不会主动跟他搭话。
唐宁只是看了一眼肖鑫彦，就将注意力转移到从前台隐隐传来的音乐节奏声上去了。
当音乐的鼓点变得更适配模特走秀时的步伐，便表明走秀已经开始。
模特的一轮展示他们不用跟随上台，台下的人是什么反应，评委对于每个系列的服装作何评价他们也无从知晓。
伴随着似乎能将人带向远方的鼓点节奏，唐宁再一次陷入回忆之中。
在为期数月的备赛期内，身边的老师、朋友都为他付出了不少精力与心血。只要唐宁开口，即便是没开口，只要他们看出了唐宁的为难之处，都会积极贡献出自己的力量。
放在更早以前，唐宁定然会花上心思去思考对方为什么要这样待自己，思考无果后为了防止产生更多的误会，唐宁便会以逃避应对。
但现在不同，陪伴在唐宁身边的良师益友，每一日都在用温柔与耐心告知唐宁，心中作何感想，述说便好，无论是否引人误会，他们都会耐心理解，配合唐宁去探究真正的意义。
这次的系列作品，唐宁刺绣、缂丝所勾勒的每一根线都仿佛是由过往走向未来的脚步，是从过去堆砌未来的一砖一瓦，直到作品完成那日，唐宁伫立在了“现在”的节点上。
“选手们可以准备上台了。”
工作人员的声音唤醒了唐宁沉溺在回忆中的思绪。
身处“现在”，此刻开始走出的每一步都是“未来”。
随着工作人员的示意，选手们一个接一个跟随在自己那组的模特身后，走向舞台前侧的评委席前。
唐宁看到了坐在评委席的舒曼。
四位评委中，他唯一有过交流的也就只有这一位了。
在模特分别站定后，设计师站在模特身前，接过话筒开始讲述设计理念并解答评委的提问。
轮到唐宁时，工作人员犹豫着要不要递去话筒，毕竟唐宁的“怪癖”他在看到选手信息表的时候也做过背调了。
“刚刚我就注意到了，但因为不想打断走秀的节奏，没有让四个模特同时定点。”舒曼倒是先开了口。
舒曼与上一次在tc现场看到的时候几乎没有什么变化，依旧是蓄着精心修剪、打理过的花白络腮胡，鬓角的胡须和同样花白的头发连成一片，这也使得那双幽蓝的双眸如同镶嵌在静谧雪山中的坦桑石。
但上一次tc的经历让唐宁对舒曼实在称不上有什么好印象，那双没有被年龄浸染上沧桑的双眸在唐宁看来不似纯净透的坦桑石而是藏匿着海沟与断裂带的危险大海。
工作人员借着舒曼的话题，正好避开了引导唐宁发言的难题。
“麻烦四个模特转过身来，站成一排，间隔近些。”
舒曼说话时带着些没有藏匿的玩味，似乎是预料到了接下来会发生的事情一般。
待四个模特按照舒曼的要求站定后，一阵又一阵的窃窃私语与惊呼在秀台两侧的观众席传出，紧接着是更远处的座位外的区域的观众的低语声。
第75章
如何去形容中式古典画作？写意还是传神？以景寄情或是睹物思人？
中式美学最擅长引人共鸣。
舒曼在看到四位模特的衣物后背的图案可以连成一幅完整画作的那一刻,顿悟了，这位唐宁，并非单纯只是一个有着天赋的新秀设计师。
他的身上给予着深厚的美学传承,这样的人最无法被什么所谓的主流时尚动摇。
即便舒曼再看好这样的年轻人，也没办法顺利让对方臣服于schumann的风格，既如此那便没必要去强求。
舒曼尊重对手，尊重这位定然会在短期内迅速成长的对手。
到了他现在的这个年龄他也不想看到时尚界一家独大的情况,他更想看到百花齐放,更想怀念一下年轻的时候，那种有实力相当的对手与他争抢时尚界主流地位的日子。
此刻也不需要唐宁去解释自己的设计理念,没有什么解读能够比直观地观赏带来的信息更为清晰。
完整的缂丝画面震撼着每一位看到模特身后这处设计巧思的人。
哪怕在远离秀台的位置的观众,无法更近距离感受缂丝工艺上带给画面的细腻塑造，也能够看到整体画面的连贯性与独立画面的完成性。
四位模特后背的图案分开时独成一体,没有任何画作被分散开时的突兀与边缘被切断的割裂感,真正做到了相聚为“火”，分散为“光”。